That's Entertainment

En el documental “That’s Hollywood” se muestran varios montajes de famosos bailarines que hacen comedia musical, donde se realiza canto, baile y teatro, aunque para mí lo que más se destaca es la danza. Grandes bailarines con una espectacular técnica e interpretación exponen un show que llamamos danza espectáculo, ya que mezcla bailarines, actores, cantantes, música, acrobacias, escenografías, historias con la idea de entretener al público, montajes con diseños de piso, figuras, como también habían solos, dúos, tríos, etc., vestuarios con mucho brillo, peinados y maquillajes elaborados. Varias coreografías eran de humor ya que era comedia musical como se dijo al inicio, donde se podían encontrar estilos como ballet, tap y jazz, pero los más destacados son el tap y jazz, esta mezcla estaba en la mayoría de los montajes bailando de traje y con elegancia. El tap que se muestra en este documental es el “tap claque” en el que los zapatos llevan chapas y mueven los pies rítmicamente realizando un sonido al golpear el suelo que también lo mezclan con la técnica del jazz, también ocupaban el estilo jazz Fosse que es lo que se ven en musicales como cabaret o burlesque, donde los dedos de las manos se separan para bailar, las mujeres ocupan vestuarios más atrevidos, etc.

Todo este elenco pertenecía a MGM, una productora de películas de cine, que sacaban películas de musicales y bailes que eran innovadores al espectador, gracias a MGM estos artistas lograron surgir, aprender mucho entre ellos y ser reconocidos mundialmente, como por ejemplo Fred Astaire, Gene Kelly, Donald O’Connor, Ginger Rogers, etc, que fueron reconocidos por su técnica en el tap y bailar en “Singing in the rain”, “Make em laugh”, “Swing Time”. Y como agregado en ese tiempo la edición de videos no era como hoy en día, ellos debían hacer la coreografía completa a la perfección sin detenerse, porque no se podían realizar ediciones de la película posteriormente y eso demuestra el talento de los bailarines que lograban hacer su coreografía a la perfección y no como hoy en día que errores en una grabación de un baile pueden ser editados y pegados con otras imágenes de la misma coreografía.

                                             Fred Astaire

                                             Gene Kelly

                                             Ginger Rogers

                                             Donald O'Connor

PARIS IS BURNING

DOCUMENTAL "PARIS IS BURNING"

En el documental había una diferencia social muy grande entre blancos y negros, en la cual la mayoría de los blancos eran millonarios, podían tener éxito en la vida ya que desde pequeños tuvieron la educación necesaria para ser profesionales, tenían que comer, tenían dinero para vestirse y casas de muchas habitaciones al contrario los negros, eran de escasos recursos, sumado de una discriminación por ser homosexuales, ya que dentro de esos clubes donde ellos ejercían sus bailes, eran lugares cerrados donde solo ellos los habitaban, sabiendo ellos que si fuesen lugares abiertos, la mayoría de la gente no lo aceptaría. Estar en esos bailes o clubes para todos ellos era un momento importante en sus vidas, ellos podían ser quienes quisieran ser, modelos, empresarios, bailarines, etc. Sus vidas enteras eran esmeradas en ese momento que estaban en la pista, algunos entraban a esos clubes sin comer hace días, pero eso para ellos no era un obstáculo, no dejaban que nada se interponga en su camino, ellos debían estar ahí. Otros hasta robaban para hacer el traje mas fabuloso y destacar en la pista, para así ganar trofeos. Contaban con muchos tipos de categorías, para que así todos los que quisieran participar, pudieran hacerlo.
Un tema importante para todos ellos era el tema de ser discriminados, pero no dentro de ahí, si no fuera, en sus casas, las madres en algunos casos no podían aceptar que su hijo fuera homosexual, los echaban de las casas, se sentían avergonzadas, entonces para ellos estar en la pista era como vivir un sueño, toda su felicidad estaba ahí, porque ellos podían ser quienes quisieran ser, se sienten importantes en el mundo, felices,  pero al llegar a sus casas tenían que recordarse a ellos mismos que tan importantes son también fuera del personaje que son en la pista.
En estos clubes los negros competían para llegar a tener un nombre que fuera memorable para la gente, los aplausos y ovaciones del publico eran de gran orgullo para los competidores, se sentían fuertes, poderosos, y la entrega de ellos era emocionante para todos y eso hacía que volvieran a competir día a día porque se sentían grandes y ejemplares. Como dije anteriormente existían todo tipo de categorías como "Realness", mientras mas real te veas significa que te ves realmente como una mujer, "Luscious Body", esta categoría es que no solo debes tener un buen cuerpo, si no que debes ser sexy, "Basic", mientras mas natural te veas, mas resalta tu vestuario. "High Fashion", "Pretty Girls", y así numerosas categorías más, que no dejaban a nadie fuera. En estas competencia contaban con un jurado que calificaba a los participantes del 1 al 10 y así la puntuación mas alta era premiada con un trofeo.
El desarrollo del movimiento en su baile era "modelar", para mostrar sus prendas de ropa que con mucho esfuerzo conseguían para ganar la competencia, estos movimientos tenían la característica de ser muy estilizados, bastante egocéntricos, haciendo parecer que son la persona mas importante, lujosa y famosa del lugar, en sus movimientos se podía observar "posiciones de fotografías de revistas", que por cierto eran movimientos muy femeninos, con mucho staccato, mucho movimientos de brazos, actitud, fuerza y sensualidad. Debían ganarse al público y al jurado para lograr el primer lugar. Tiene relación con la danza espectáculo ya que la semejanza está en la actitud, fuerza, producción de vestuario, staccato arriba del escenario, como en el jazz-dance, cha-cha (ballroom), salsa, etc. y presentar un show logrando entretener y ganarse al público.

                                                                             

Bienvenidos

Hola, mi nombre es Sebastian Araya, curso tercer año de la carrera Danza & Coreografía en Uniacc enfocada al espectáculo, en la cual se imparten clases de; ballet, moderno, tap, jazz, ballroom, tango. También eh tomado clases de hip-hop, street jazz, dancehall y house.
HE trabajado como ballet de doble de Michael Jackson, en programa de televisión y variados eventos en discoteques y otros lugares.

Dancehall

A comienzos de los años 30, surgió una religión en Jamaica llamada "Rastafarismo", en la que se proponía el consumo de marihuana para llegar a "Jah" (Jesús). A raíz de la expansión, surgió su forma de expresión musical: el Reggae, con Bob Marley como mayor exponente. Más adelante la música evolucionó  y a mediados de 1980, la instrumentación digital se hizo dominante, cambiando el sonido caracterizándose el dancehall (o "ragga") por ritmos cada vez más rápidos, sonidos digitales y con letras de sus canciones muy rudas, las cuales no se podían emitir por la radio, por lo tanto sólo se podía escuchar en las "salas de baile", aunque hoy en día ya no es así. El dancehall no es sólo música, sino también un espacio, una cultura en la que la música, el baile y vibraciones comunitarias confluyen.El Dancehall como danza se caracteriza por ser un baile muy sensual, con claras referencias a la danza africana y caribeña, y actualmente en jamaica es un baile social, que se baila en discotecas con canciones que nombran los pasos que hay que ejecutar.Otra característica del dancehall es que los "Toasters" cantan sobre una misma base musical, llamada "Riddim" sobre la que cada artista hace su propia versión. Existen batallas de Freestyle de Dancehall, el "Dancehall Queen" contest para las mujeres y el "Dancehall King Contest" para los hombres. El dancehall siendo su raíz Jamaica se expande hacia todo el mundo llegando a Europa y específicamente a Francia, lugar donde se puede encontrar gran parte del movimiento, como por ejemplo profesores, talleres, exposiciones y festivales.La mayor exponente de dancehall en Francia es Laure Courtellemont, bailarina y coreografa quien creó el Raggajam en 1996 se puede definir como un estilo de baile "Afro Jamaicano" que incluye movimientos aislados y ondulados y también movimientos de Hip Hop, que nace de un profundo deseo de democratizar y llevar esta cultura(dancehall), para el público.Es un concepto pedagógico y visión coreográfica de la cultura jamaicana, es el espíritu del reggae y bailes jamaicanos en el ritmo de Dancehall. El amor y el respeto de esta cultura son traducidos y compartidos a través de coreografías divertidas, ricas y sensibles a las variaciones musicales, en un concepto pedagógico donde todo el mundo se incorpora. Como anteriormente dice; "coreografías divertidas, ricas y sensibles", el Reggaejam son pasos de dancehall acomodados a tiempos y/o acentos musicales de una canción agregando un poco de hip-hop, que a diferencia del dancehall jamaiquino no se "estructura" en coreografías, sino que se improvisa, se "siente" la música y se baila, se hace lo que nace en el momento mientras la música suena y no hay una coreografía con pasos a seguir en un segmento especifico de la canción. 

 

LAURE COURTLLEMONT 

                                         REGGAEJAM

Otros grandes exponentes de dancehall en Francia:

DAPHNE BIANCHI

A NI MAL

CAMRON ONE SHOT

ANDREY BOYKO

LIL GBB

A continuacón se muestran videos de eventos realizados en Francia donde hay muestras, batallas y workshops (Clase masiva de los mejores profesores del estilo) de dancehall:


                                          BIG UP KEMP

                                         

                                        JUST DANCEHALL